MP3@192 - 45 MB

Mujer con swing y sin pudor

EN LA SINGULAR HISTORIA DEL JAZZ ARGENTINO, LOIS BLUE BRILLO CON ESTILO PROPIO EN LOS 40 Y 50. VIVIO EN NUEVA YORK DESDE 1980 HASTA SU RECIENTE MUERTE.

Se fue de la Argentina en 1980 para cumplir un viejo sueño: vivir y cantar en las dos costas norteamericanas, con una parada intermedia en Chicago, la patria urbana del blues. Cuando llegó a Los Angeles empezó a cantar en los clubes y bares de Hollywood como si estuviera en San Telmo. Para ellos, los estadounidenses, esa excéntrica sudamericana era todo un misterio. ¿En dónde había aprendido los códigos del jazz? Mujer valiente, muñeca brava del jazz, Lois Blue se acompañaba al piano con cierta habilidad, y eso le facilitó siempre las cosas. Nunca salió a buscar una banda que la siguiera, aunque en los años argentinos tuvo a muchos directores rendidos a sus pies.De voz filosa y plástica, empapada en swing y osadía, Lois se hizo un lugar en los circuitos un tanto marginales del jazz que se escucha en las confiterías de los hoteles. Hasta era capaz de cambiar unas horas de su voz por unas noches de hospedaje. ¿Una homeless del jazz? ¿Una señora sin pudor, como aquella anciana de un cuento de John Cheever que patinaba un vals en la pista de hielo del Rockefeller Center? No exactamente. Si la música que amaba es la suma volátil de ritmo e improvisación, un arte presto a ser invocado sin testigos ni grandes escenarios, ¿por qué esperar algo más concreto que los aplausos de una noche cualquiera en algún bar del planeta?Ocurría que, cuando Lucía Bolognini Míguez descubrió el jazz, éste era sinónimo de presente rabioso, con resonancias y sugerencias de liberación sexual y vida alocada. Sus padres hubieran preferido cualquier otra cosa para la niña. Ella, nacida el 23 de agosto de 1912, portaba un apellido de cierto abolengo, sobre todo desde que su tío Edgardo Míguez fuera elegido vicegobernador de la provincia de Buenos Aires durante el reinado de los conservadores. Pero Lucy nunca mostraría interés en hacerse cargo de los blasones familiares. También es cierto que no provenía de un ambiente insensible: mamá Delia escribía poesía y Augusto Bolognini, italiano de Perugia, era un pintor naturalista bastante destacado y reconocido en su época, fundador de una escuela de Bellas Artes en la calle Cuba. En todo caso, el jazz de Lucy era el límite de la tolerancia cultural de aquella familia.Una noche marplatense de 1935, a la vista de sus padres, Lucy se atrevió a cantar un fox-trot con la orquesta de Rudy Ayala, en la confitería del Torreón. En una época de expansión del jazz a través de la radio y las actuaciones en las confiterías céntricas, Lucy adoptó el nombre de Lois Blue. Un nombre na‹f, apelación tal vez apresurada al universo negro, pero que terminaría siendo un nombre clave: a diferencia de su rival Blackie, juiciosa intérprete del folclore afroamericano, y de tantas lady crooners que repetían con ingravidez una letra que no sentían, Lois se convirtió en una auténtica cantante de jazz, capaz de frasear con soltura una melodía dada.Quizá por eso, por esa cualidad definitivamente jazzística, la muerte de las grandes bandas no la vistió de luto. Ella había cantado con las mejores orquestas de los 30, 40 y 50 -Dixi Pals, Santa Paula Serenaders, Roger Santander, Héctor Lomuto-, pero también sabía disfrutar con el seguimiento más libre de conjuntos pequeños. Hay un disco, viejo long play del sello Redondel de mediados de los 70, que registra uno de los mejores momentos Lois Blue. Con ella -alrededor de ella- están Jorge Anders en saxo tenor, Santiago Giacobbe en piano y otros amigos. Feliz escena del jazz en la Argentina.Poco antes de su autoexilio en los Estados Unidos, a Lois se la solía ver y escuchar en Jazz & Pop, el célebre boliche de Néstor Astarita y Jorge González. También solía aparecer en el Bar Sur, siempre cerca del hotel Varela, donde vivía. No era raro que en muchos atardeceres se cruzara con Enrique Mono Villegas, su doble masculino y pianístico, su amigo admirado y admirador, y tampoco que compartieran los aplausos de sus fieles.Desde luego, aquellas noches porteñas no eran tumultuosas. Si bien algunas veces había que avanzar a los codazos para conquistar un lugarcito cerca del piano y poder así escuchar a una Lois Blue radiante, en otras ocasiones las mesas estaban casi vacías y el gran público de la cantante era ese puñado de siempre, los entendidos que chistaban por un silencio que los de la barra, entretenidos con otros menesteres, desconocían. Pero para ella era lo mismo: el placer de cantar distendida, a pocos metros de su cuarto de hotel, no imponía ninguna condición. Y tampoco ningún público en especial. Era un placer neto, en cierto modo absoluto.Ya para entonces, la módica leyenda de Lois Blue se había nutrido con un anecdotario generoso. Quizá la viñeta más interesante sea la que tuvo a Duke Ellington como coprotagonista. En su primera visita a Buenos Aires, allá por 1968, Duke se quedó media hora escuchando a Lois en el boliche de Alicia Duncan. Se sabe que Duke apreciaba la belleza femenina, pero no se dejaba sobornar fácilmente por ella: Nunca pensé que iba a encontrar a una mammy blue de ojos azules a tantos kilómetros de Harlem, dicen que dijo Duke mientras Lucy, como si nada, cantaba un éxito de Ray Charles.El elogio ellingtoniano fue, en realidad, un elogio netamente musical. Quería decir que después de jazzificar su música y su vida, Lois tenía méritos suficientes para inscribir su nombre en el cielo de las voces negras. Había empezado imitando a Ethel Waters, Billie Holiday y otras cuerdas menos célebres, hasta quedarse con algo esencial de cada una de ellas. El afán de apropiación había dado sus resultados: bajo ciertas condiciones, la imitación puede madurar en voz propia. Su tesitura de mezzo soprano se había oscurecido con el ideal del canto afroamericano, en un estilo imperativo bastante próximo al de Ella Fitzgerald, pero extrañamente personal.Casi borrada de la memoria argentina, esta cantante secreta nunca volvió a Buenos Aires. En Nueva York se hizo amiga de la hermana de Duke, y juntas habrán jugado con el piano del gran Ellington. Cosechó elogios de críticos exigentes sin haber entrado -ni siquiera se lo propuso- en el circuito del disco compacto, supo cartearse con su amigo Jack Lemmon y se dio el gusto de cantar con el mítico saxofonista Von Freeman, entre otras pequeñas grandes hazañas.Lois Blue salió a escena hasta la última noche de su vida, desprendida de toda nostalgia y con la voz aún vigorosa. Cuando llamaba desde Nueva York a esta altura del año, se la notaba preocupada por el invierno, por el frío y, en menor medida, por el paso del tiempo. Siempre recordaba que ya no era una niña, pero ni bien colgaba el teléfono rejuvenecía una y otra vez, estirando la voz más allá de la edad.

SERGIO A. PUJOL


LINE UP - CUARTETO JORGE ANDERS:
Jorge Anders (Tenor sax & Clarinet)
Santiago Giacobbe (Piano)
Jorge Gonzalez (Bass)
Nestor Astarita (Drums)
LOIS BLUE (Vocals)

TRACK LISTING:
I've got rhythm (Gershwin)
She's funnay that way (Moret-Whiting)
But not for me (Gershwin)
Misty (Gardner)
Summertime (Gershwin)
Saint Louis blues (Hardy)
Body and soul (Green-Heyman)
As time goes by (Hupfeld)
Sweet Georgia brown (Bernie-Pinkard-Casey)
Mood Indigo (Ellington-Mills-Bigard)

MP3@128 - 36,7 MB

Song Title

1. Succotash
2. Triangle
3. Jack Rabbit
4. Mimosa
5. Jump Ahead, A
6. Mimosa - (alternate take, bonus track)


Inventions & Dimensions Album Notes
Personnel: Herbie Hancock (piano); Paul Chambers (bass); Willie Bobo (drums, timbales); Osvaldo "Chihuahua" Martinez (congas, bongos).

Recorded at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey on August 30, 1963. Includes liner notes by Nat Hentoff.

Personnel: Herbie Hancock (piano); Paul Chambers (bass instrument); Willie Bobo (drums, timbales); Osvaldo Martinez (congas, bongos, finger cymbals, guiro).

Liner Note Author: Nat Hentoff.

Recording information: Van Gelder Studios, Englewood Cliffs, New Jersey (08/30/1963).

Frank Morgan A Night in the Life: Live at the Jazz Standard [LIVE]

MP3@256 - 72,8 MB

The jazz recorded on these three discs is bebop from the source. It is no mistake that Morgan is well versed in Charlie Parker’s “Ornithology,” having studied the doomed master closely in the late 1940s and early 1950s. On this recording alone are razor sharp treatments of “Confirmation” and “Billie’s Bounce” as well as Tadd Dameron’s “Hot House.” Had Bird had the advantage of the superior recording environs found today, I would only hope he would sound as good as Morgan in this performance of “Confirmation.” That alone is enough bebop to send one into a swoon. On the first two recordings from the Jazz Standard sessions are the para-Parker staples, “Old Folks,” “Cherokee,” and “Summertime.”

Morgan’s tone is incredibly virile and his intonation clear and precise. There is damn near nary a squeak or snort coming from his horn. His playing is near vibrato-less. “It’s Only a Paper Moon” is paper dry with a Zoot Sims lyricism, though tarter in tone. George Cables, who has in recent years suffered from poor health, sounds in outstanding form. Art Pepper favored him as a pianist, calling Cables, “Mr. Beautiful.” Dexter Gordon was also partial to Cables’ pianism. It is no surprise the simpatico the pianist shares with Morgan. Cables’ sensitivity on ballads plays perfectly with Morgan’s almost wounded tone on the same.

Bassist Curtis Lundy solos robustly while the irrepressible Billy Hart keeps perfect time. Night in the Life is a welcome addition to the Morgan catalog. Hopefully there will be a complete Live at the Jazz Standard box in the future.

1. Confirmation
2. On Green Dolphin Street
3. Half Nelson
4. Hot House
5. Billie's Bounce
6. It's Only a Paper Moon

Personnel:
Frank Morgan: alto saxophone
George Cables: piano
Curtis Lundy: bass
Billy Hart: drums.

Branford Marsalis - I Heard You Twice The First Time

MP3@128 - 64 MB

01. Brother Trying to Catch a Cab (On the East Side) Blues
02. B.B.'s Boogie
03. Rib Tip Johnson
04. Mabel
05. Sidney in da Haus
06. Berta, Berta
07. Stretto from the Ghetto
08. Dance of the Hei Gui
09. The Road You Choose
10. Simi Valley Blues

Donald Byrd All Night Long

[
MP3@128 - 50 MB

Song Title
1. All Night Long
2. Boo-Lu
3. Flickers
4. Li'l Hankie
5. Body And Soul - (bonus track)
6. Tune Up - (bonus track)


All Night Long Album Notes
Personnel: Donald Byrd (trumpet); Jerome Richardson (tenor saxophone, flute); Hank Mobley (tenor saxophone); Mal Waldron (piano); Kenny Burrell (guitar); Doug Watkins (bass); Arthur Taylor (drums).

Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, New Jersey on December 28, 1956. Orginally released on Prestige (7073). Includes liner notes by Ira Gitler.

Digitally remastered by Phil De Lancie (1990, Fantasy Studios, Berkeley, California).

Fats Navarro and Tadd Dameron: The Complete Blue Note and Capitol Recordings

MP3@128 - 104 MB

El disco en cuestión lleva el título de "The complete Blue Note and Capitol recordings of Fats Navarro and Tadd Dameron". Y como dice claramente su nombre (aunque en inglés), recopila todas las grabaciones que estos jazzmen dejaron juntos en los estudios de la Blue Note y Capitol Records.
Parte de la tristeza que me producen sus melodías tal vez se deban al conocimiento de que Fats Navarro murió a los 26 años y Tadd a los 48, ambos enfermos agravados por adicciones a las drogas. Eran tiempos donde los jazzeros eran diezmados por la heroína.
Fats Navarro será considerado un virtuoso con miles de promesas que nunca podrá cumplir, mientras que a Tadd se lo recuerda como un "romántico" del piano, destacado por su sencilla e inusual forma de composición. Mencionar los clásicos "Lady Bird" o "Our Delight" entre tantos que hoy se siguen versionando.

Personnel includes:
Fats Navarro (trumpet)
Tadd Dameron (piano)
Wardell Gray (tenor saxophone)
Miles Davis (trumpet)
Bud Powell
Benny Goodman
Allen Eager
Ernie Henry
Dexter Gordon
Sonny Rollins
J.J. Johnson
Milt Jackson
Kenny Clarke
Roy Haynes
Howard McGhee-Fats Navarro Boptet.

Song Title

DISC 1:
1. Chase, The - (alternate take)
2. Chase, The
3. Squirrel, The - (alternate take)
4. Squirrel, The
5. Our Delight - (alternate take)
6. Our Delight
7. Dameronia - (alternate take)
8. Dameronia
9. Jahbero - (alternate take)
10. Jahbero
11. Lady Bird
12. Lady Bird - (alternate take)
13. Symphonette
14. Symphonette - (alternate take)
15. I Think I'll Go Away
16. Sid's Delight
17. Casbah
18. John's Delight - (with Miles Davis)
19. What's New
20. Heaven's Doors Are Wide Open
21. Focus
DISC 2:
1. Skunk, The - (LP master, with The Howard McGhee-Fats Navarro Boptet)
2. Boperation
3. Boperation - (alternate take)
4. Skunk, The - (78 master)
5. Double Talk
6. Double Talk - (alternate take)
7. Bouncing With Bud - (alternate take #1, with Bud Powell)
8. Bouncing With Bud - (alternate take #2)
9. Bouncing With Bud
10. Wail - (alternate take)
11. Wail
12. Dance Of The Infidels - (alternate)
13. Dance Of The Infidels
14. 52nd St. Theme
15. Stealin' Apples - (with Benny Goodman)

1. Sleep To Dream
2. Sullen Girl
3. Shadowboxer
4. Criminal
5. Slow Like Honey
6. The First Taste
7. Never Is A Promise
8. The Child Is Gone
9. Pale September
10. Carrion

Editorial Reviews
Amazon.com
Tidal is the debut album by Fiona Apple, a New York singer-songwriter-pianist who was 18 years old at the time of its 1996 release. Apple is obviously talented--she has a dark, smoky alto and a knack for an arresting turn of phrase--but she's still several years away from realizing her potential. For every fresh lyric she writes ("Daddy longlegs, I feel that I'm finally growing weary of waiting to be consumed by you"), she provides two examples of embarrassingly precious schoolgirl poetry ("Adagio breezes fill my skin with sudden red," from the same song, "The First Taste"). She also has yet to refine her moody piano chords into actual melodies, though "Shadowboxer" comes close. --Geoffrey Himes

1. On The Bound
2. To Your Love
3. Limp
4. Love Ridden
5. Paper Bag
6. A Mistake
7. Fast As You Can
8. The Way Things Are
9. Get Gone
10. I Know

Editorial Reviews
Amazon.com's Best of 1999
When the Pawn Hits fulfills the promise of Fiona Apple's debut, Tidal, a strong statement given that her first outing was one of 1996's most exciting collections. Dark and emotionally dense, Apple's sophomore effort is awash in alluring and witty undercurrents that belie its creator's youth. --Steven Stolder